Orphelieu

arte, poesía y movimiento

Componentes:
Orphilia Seixas, artista visual, performer.
Das Penas, escultor, escenógrafo.

Colaboradores:
XoXé Pompei, poeta.
Euloxio Fernández, dramaturgo, director de escena.

Orfilia

Nace en Inglaterra. A los 11 años se traslada a Galicia.

Estudios de Imagen y Sonido. Teatro, televisión, cine y una breve estancia en el Cirque du Soleil forman parte de su trayectoria vital.

En la actualidad su actividad se centra en el mundo del movimiento consciente (yoga, somática) y técnicas manuales.

Lleva más de una década inmersa en la danza Butoh.

Artísticamente se centra en la creación escénica, a través de la compañía ORPHELIEU, con la que desarrolla piezas como: Angeles de Tierra . Grana. Dembry Trembly. Ameopoema. Ingüe. Producto inestable, Suppurare.

Participa en:

Amsterdam International Butoh Festival. 2024
Removiendo Sombras. Acción poética. CC. Casa de Vacas, Madrid. 2024
Abutohpelao. 2010-2025 Exlimite, Madrid.
Alma Negra, Madrid. Varias ediciones.

Espacios no convencionales:

LED Lugo (Lugo en Danza). 2023-2024

Casa das Aguas. Palas de Rey. Lugo. 2023
Noite da Lúa Chea. Sober. Lugo. 2024

Euloxio Fernández

Escritor, dramaturgo, director de escena.

Creador de las compañías Máquina Mecánica y Tassili Teatro.

Das Penas

Escultor.

Su trayectoria artística ha sido reconocida en diversas ocasiones con premios entre los que destaca el Certamen Nacional de Escultura UGT, Madrid y los premios de los certámenes de Arte Joven en Galicia.

XoXé Pompei

Escritor bilingüe con obra en gallego y castellano.

A lo largo de su trayectoria ha ido convirtiendo algunos de sus poemas en videopoemas, que pueden verse a través de la página de YouTube «dousmaisdous lume».

LA DANZA

Basándose en el Butoh tradicional, la compañía está desarrollando un modo de expresión personal que, sin abandonar del todo sus raíces, avanza hacia nuevas formas de puesta en escena, con un diálogo permanente entre danza, poesía, música e imagen, generando creaciones en las que los diferentes elementos se entrelazan con gran sensibilidad.

IMAGEN

Este es un aspecto fundamental de su obra, donde la imaginación entra en juego, ya que consideran que esta es la clave para acceder a nuevas realidades poéticas. La imagen presentada actúa como una llave que abre preguntas: ¿Qué puertas se abrirán? ¿Hacia dónde avanzaremos? ¿Qué misterio queremos desvelar?

POESÍA

Las creaciones de XoXé Pompei son la fuente, donde todo nace, o el refugio donde todo termina.Lletanías, misticismos, presencia de la muerte, son elementos sustrato o directos a través del uso directo de la palabra, como un elemento más del ritual performativo.

Intervenciones en espacios naturales y urbanos

Videopoema

«Ángeles de Tierra»

Poema : XoXé Pompei

Danza: Nataliya Andru, Llanos de Miguel y Orphilia.

Dembry-Trembly

Estreno en la Sala Exlímite de Madrid. Abutopelao, 2022.

Seleccionado para la beca-residencia del festival Etzena Jaialdia 2022.

Esta loca creación pertenece a la serie ‘Seres imaginados que danzan’.

A partir de la singularidad y musicalidad de su nombre, Dembry se adentraría en el concepto sagrado de habitar la máscara, pero yendo más allá y llevándolo al concepto de “habitar el Ser”.

En «Seres Imaginados que danzan» la danzante debe otorgar la vida que el Ser demanda mediante procesos de imaginación, intuición o revelación.

ameopoema
(RITUAL DE ACOMPAÑAMIENTO)

La espiral como movimiento eterno. La máscara como enigma bajo el cual se esconde un dios desconocido. La muerte como regalo: ritual de la muerte como despedida, como acompañamiento hacia lo desconocido.

Danzan: Orfilia, Ánxela / Alberto.

Fotos @miquel visual . Velada Escénica Ex-limite.

Fotos Loxo Seixas. Casa das Augas, Lugo.

PRODUCTO INESTABLE

Creación: Orphelieu. Danza inspirada en el butoh a partir de la poesía de XoXé Pompei.

Poemas: Producto inestable y Planté un árbol en mi boca.

El butoh y la poesía tienen un hilo conductor: ambos buscan las claves para abrir puertas a lo desconocido. «El poeta debe ser un vidente», Rimbaud.

Producto inestable clarifica la identidad de ese poeta visionario capaz de hacer visible lo invisible, aunque, como señala el propio poema, “siempre ligado a la vibración de la materia”.

Planté un árbol en mi boca: semilla que germina, proceso en el que se espera que danza y palabra sean las hojas que broten de la desnudez de las ramas.

La poesía misma forma parte de esa vibración, pues su fin no reside en su lectura, sino en la voz que le da vida, lo que nos permite afirmar que su manifestación sonora es el verdadero fin del poema. Dadas sus circunstancias perceptivas, el poeta será catalogado socialmente como un producto inestable, ya que confronta su sensibilidad inquebrantable con ese mundo de la máquina, sus infiernos y paraísos artificiales.

La danza comienza en lo artificial, siguiendo el camino del retorno a esa esencia materna y reconectando con una verdad que se siente, no se dicta. El movimiento rígido ondula y asume el dolor que el retorno exige, retornando una y otra vez.

Como dice el proverbio budista: «Planta un árbol muerto y riégalo hasta que florezca».

Danza: Orfilia.

Requisitos técnicos: foco frontal o cañón de luz. 2 focos laterales de suelo.
Sonido: archivo de sonido.
Duración: 14 minutos aprox.

IHNGÜE

Creación estrenada en el festival Cartografía en Movimiento, Lugo, septiembre 2023.

Ex-limite, Madrid diciembre de 2023, Festival Butoh Ibérico.

Foto. Loxo Seixas

GRANA

Ex-limite, Madrid.

Ciclo Abutopelao 2021

SUPPURARE

Serie: Seres imaginados que danzan

SEMNI es, de momento, la última creación de la serie.

Vestido con piel de amapolas este ser baila sobre la supuración, es decir, entre restos de mundos que han quedado atrás (Naves industriales, espacios muertos o abandonados) y que ahora son como una infección que crece día a día ya que acaban convertidos en depósitos donde se van acumulando la putrefacción y el olvido.

Semni es esa supuración materializada. Danza de la supuración, herida abierta que quiere limpiarse a sí misma.